Hace ya un par de semanas que no escribo en el blog, no por falta de inspiración sino por la necesidad de hacer una pausa. Desde el mes de marzo, todas las semanas he incluido una o varias entradas. La experiencia ha sido interesante, me ha servido para reflexionar sobre determinados temas y para liberarme más en otros. También me ha permitido leer respuestas, mayoritariamente inteligentes, y entrar en las páginas de algunos de vosotros. Por mi forma de ser y de pensar, he seleccionado aquellos blogs dedicados al debate, a los temas de opinión, a la cultura, al autocrecimiento y a las reflexiones personales que son los que me interesan.
No sé si durante estos meses he logrado mostrar parte de mi personalidad, mis preocupaciones y mis intereses. He eludido de manera premeditada entradas excesivamente eruditas, la fácil lectura y el entretenimiento, junto a algún que otro "toque" culto, cine y música, han sido mis principales premisas.
Os agradezco enormemente vuestra asiduidad y vuestros comentarios. Dejo una dirección de contacto por si os apetece mandarme algo. Un abrazo para todos, salud, suerte y hasta muy pronto, viajeros libres.
Una nueva entrada-catarsis en este blog, que cada vez es más porno-gráfico; uno entre los trece millones que, al parecer, hay en la red. ¡Anda que como queramos que nos localice alguien que nos apetezca, por supuesto sin dar la dirección -que tiene más morbo-, vamos listos! (aunque ya sé que hay algunas soluciones para ello, pero hay que ser imaginativo). Siempre me ha gustado mantener relaciones bastante independientes con mis vecinos, aparte de los saludos formales (buenos días, buenas tardes, ¿qué tal va todo?) he esquivado las invitaciones del tipo: "sube a casa, te enseño el piso y nos tomamos una cerveza". He descubierto, sin embargo, que en la ficción cinematográfica me encantan las pelis con títulos que incluyan palabras como: "al lado", "enfrente", "ventana", "contiguo", etc., cuyos argumentos se basen en una relación de vecindad o de proximidad. No entraré en el análisis de "La ventana indiscreta" de Hitchcock o de otras similares, que más me parecen un cobarde ejercicio de voyeurismo y de intromisión en la vida privada, por muy loables que sean las causas. Ejercicio que no comparto porque no me gusta nada observar sin ser visto, o te ven o nada -me remito al pasado post sobre robots y máscaras: el voyeur o mirón es, al fin y al cabo, alguien que mantiene la máscara y utiliza el privilegio estratégico de su posición para observar la vida de los otros. Entre muchos ejemplos interesantes, utilizaré tres de algunas de mis pelis-fetiche: "La femme d'à côte" (1981) de Fraçois Truffaut, traducida en algunos países como "Woman next door" y en el nuestro como "La mujer de al lado". La pasada -y no superada- relación pasional entre Bernard (un Depardieu joven y todavía contenido) y Mathilde (debut cinematográfico de Ardant, compañera de Truffaut) desencadenará una serie de acontecimientos con final trágico cuando, por pura casualidad ambos vivirán en dos casas, una frente a la otra, con ventanas que permiten ver la vida de los vecinos, ya han conseguido estabilizar sus vidas pero el equilibrio es bastante inestable. Las escenas de Bernad vigilando a Mathilde o viceversa, se desarrollan con planos largos y lentos, ejercicio cinematográfico en estado puro.
Os dejo también otra publicidad de la peli en la que, como indica una de las protagonistas, la propietaria del club de tenis, podría igualmente titularse. "Ni contigo, ni sin ti"
El segundo de los ejemplos, algún inteligente lector ya sabrá cual es, "La finestra di fronte" (2003) de Ferzan Ozpetek. Una Giovanna Mezzogiorno espectacular da vida al personaje de idéntico nombre, mujer casada que observa a su vecino Lorenzo, tímido y anodino bancario, interpretado por el insulso -al menos para mí- y atlético actor, Raoul Bova,desde su ventana. La historia de fondo es la del amnésico Davide/Simone, interpretado por el genial Massimo Girotti. Una fantástica b.s.o. de Andrea Guerra -al que dediqué una entrada-, con el tema central interpretado por Giorgia, cierra esta peli. Destaca la frase de Davide/Simone: "no se conforme con sobrevivir". Película cuyo final es apartar las fantasías y aceptar los aspectos positivos de la realidad, sin pedir más.
Os dejo, además, la escena final del film.
Por último, la tercera, también fácilmente adivinable por algún que otro lector habitual, más inteligente todavía que el primero, es "L'homme de sa vie" (2006) de Zabou Breitman, a la que también dediqué otra entrada.
Frédéric (Campan), hombre casado y con un hijo, es aparentemente feliz. Pasa, como todos los veranos, sus vacaciones con familia y amigos en un grupo de casas de la Drôme francesa. Todo funciona bien hasta que Hugo (Berling), el nuevo vecino de la casa de enfrente, acepta una invitación a cenar. Los dos hombres van profundizando en su relación hasta que Fréreric se enamora de Hugo, desmoronándose todos sus esquemas anteriores. Final trágico, cada vez que hay una relación entre dos hombres, y sin saber muy bien porqué -excepto en los relatos de Hermes que, afortunadamente, acaban bien- suele ser así.
La reflexión global que se me viene a la cabeza también tiene que ver con los vecinos, no de la misma casa, pero si habitantes de una misma ciudad. Los medios de comunicación actuales, incluyendo internet, nos permiten cómodamente estar en contacto con personas de otras ciudades y otros países. Se pueden mantener relaciones a distancia, naturalmente, pero nunca se llega a idéntico grado de conocimiento que en el día a día, un café de una hora, una visita a una exposición o una cerveza rápida en los huecos libres, nos pueden alegrar la jornada. Todo ello puede aportar más datos que el fin de semana organizado en el que estamos, ya de antemano, mentalmente preparados para manifestar determinados aspectos positivos de nuestra personalidad. Desperdiciar la fortuna que supone tener a alguien que nos interesa cerca es un enorme error, como también es poco inteligente perder esa oportunidad. Y, continuándo con la pérdida, en este caso, de determinados trenes que pasan, una de mis canciones favoritas, de Battiato y Alice, "I treni di Tozeur" que el otro día recordé en una entrada del blog de Breckinridge (sagaz colega virtual) y que ahora asocio con una conversación pendiente.
Las películas de ciencia ficción siempre me han gustado, especialmente cuando incluyen robots humanoides. Para mí, el origen está en la película Metrópolis de Fritz Lang (1926), con esa magnífica escena de transformación en la que María presta sus características físicas, aunque no su corazón, a la máquina creada por el científico.
Saltando en el tiempo llegaron los humanoides, quizás uno de los mejores ejemplos fueron los de Blade Runner (1982) de Ridley Scott, basada en la novela de Philip K. Dick y con esa estupenda BSO de Vangelis. ¿Quien no recuerda, entre otros, los magníficos papeles de Rutger Hauer como Roy Batty o de Sean Young como Rachaele?. Curiosamente, estos replicantes querían, a toda costa adquirir características humanas e incluso pasar desapercibidos entre ellos. No es cierto que los replicantes no tuvieran un alma, todo lo contrario, la tenían. Tenían "su" alma, diferente a la de los humanos, mucho más estereotipadas. En el fondo querían crear una sociedad nueva, diferente a la que ya conocían y cuyas consecuencias habían pagado.
Siempre he pensado que, en paralelo, los humanos hemos evolucionado en sentido contrario. Quizás haga falta adquirir ciertas experiencias y pasar por determinadas situaciones para llegar a estas conclusiones. Parece que la máscara es cada vez más, salvo honrosas excepciones, uno de los complementos de moda en la sociedad actual. Se pune a aquellos que no la quieren usar, que la rechazan, cuando teóricamente debería ser todo lo contrario. Ir de cara o de frente debería de ser muy rentable, pocos lo aconsejan, al contrario ... son tus propios amigos quienes te recomiendan que mejor ponértela, así se está más seguro. No me refiero a ocultar tendencias -de cualquier signo- o gustos, sería demasiado simple, sino a algo mucho más importante: enmascarar tu alma. Finalizo esta entrada con uno de los momentos estelares de Blade Runner.
Esta mañana, cuando he abierto el correo en mi trabajo, he encontrado esta fotografía que me ha enviado un amigo y me ha impactado. No tiene una buena calidad, es lo de menos, pero su mensaje es claro y evidente. En un país tan pobre como la India es admirable el gesto de esta mujer que comparte su leche con esta cría de mono abandonado.
Mis reflexiones van también hacia el concepto de solidaridad. Si entras en la red encontrarás publicidad al respecto, mayoritariamente de grupos católicos. Pienso que la solidaridad es un valor laico y civil, debe ser desinteresada y al mezclar la religión ya hay una clara intencionalidad de querer influir en las conciencias, de pedir algo a cambio. Por eso todas esas labores cristianas, que ellos consideran tan encomiables, pierden valor por el detestable "apostolado". Además, nos planteamos la necesaria solidaridad hacia el tercer o cuarto mundo, pero olvidamos la que debe practicarse día a día con los que nos rodean. Os dejo con el tema musical de la indonesia, Anggun y Enigma titulado: Nieve en el Sahara.
Para concluir dos fotos de Robert Mapplethorp, autor destacado por su calidad, respeto a las etnias y su especial visión de la raza negra, Ajitto (1981) y Ken Moody & Robert Sherman (1984).
En el blog de Polo encontré una interesante entrada sobre los distintos idiomas y lo que asociamos en nuestra mente a cada uno de ellos.
Para mí el inglés es una lengua para la música, especialmente para cierto tipo de pop con toques sinfónicos y vocales fusionados (muchos), como esos estupendos temas de: Swing out sister, Twilight World (1987), More than I can bear (1985) de Matt Bianco o The promise you made del mismo año y del grupo Cock Robin. Son tres de mis favoritos, espero que también os gusten.
Además la lengua inglesa la relaciono con determinados autores, ninguno de ellos británico, como D.H. Lawrence (que aunque sea alemán lo asocio con la peli de Mujeres enamoradas de Ken Russell y lo visualizo en inglés -original que es uno-), Lawrence Durrell (que nació en la India, hijo de colonos británicos) u Oscar Wilde (que era irlandés). Incluyo un fragmento de Justine, perteneciente al famoso Cuarteto de Alejandría de Durrell:
"Otra vez mar gruesa, y el viento sopla en ráfagas excitantes: en pleno invierno se sienten ya los anticipos de la primavera. Un cielo nacarado, caliente y límpido hasta mediodía, grillos en los rincones umbrosos, y ahora el viento penetrando en los grandes plátanos, escudriñándolos. Me he refugiado en esta isla con algunos libros y la niña, la hija de Melissa. No sé porqué empleo la palabra "refugiado". Los isleños dicen bromeando que solamente un enfermo puede elegir este lugar perdido para restablecerse. Bueno, digamos, si se prefiere, que he venido aquí para curarme... De noche, cuando el viento brama y la niña duerme apaciblemente en su camita de madera junto a la chimenea resonante, enciendo una lámpara y doy vueltas en la habitación pensando en mis amigos, en Justine y Nessim, en Melissa y Balthazar. Retrocedo paso a paso en el camino del recuerdo para llegar a la ciudad donde vivimos todos un lapso tan breve, la ciudad se sirvió de nosotros como si fuéramos su flora, que nos envolvió en conflictos que eran suyos y creíamos equivocadamente nuestros, la amada Alejandría. ¡He tenido que venir tan lejos para comprenderlo todo! En este desolado promontorio que Arcturo arranca noche a noche de las tinieblas, lejos del polvo calcinado de aquellas tardes de verano, veo al fin que ninguno de nosotros puede ser juzgado por lo que ocurrió entonces. La ciudad es la que debe ser juzgada, aunque seamos sus hijos quienes paguemos el precio".
(Arcturo es un lucero, a 37 años luz de distancia, caracterizado por su luz anaranjada y visible especialmente en las noches del mes de julio, comentario: ¿estoy perdiendo un poco la cabeza?)
Y, para terminar: un fragmento de la peli de la que os hablaba antes, Mujeres enamoradas y el trailer promocional (in english)
La luna está creciendo rápida y peligrosamente, el día 20 de mayo habrá plenilunio. Soy de los que se sienten influidos por este astro, ya desde tres o cuatro días antes, aunque no mire al cielo sé lo que está pasando. No podría explicaros bien las sensaciones que tengo: desasosiego, aumento de la libido, sentimientos exaltados, dolor de cabeza, insomnio, etc. Leo en una página web: http://www.microsiervos.com/archivo/ciencia/luna-llena-efectos-luna.html que no hay nada de cierto, que todo es producto del folklore, las leyendas urbanas y lo paranormal. Quizás sea así, pero lo que experimento es distinto de lo que leo. Especialmente con esas lunas naranjas propias del verano, sobre todo las de julio y agosto que califico como lunas inseguras o incluso, peligrosas; las otras, las buenas son las blancas, como la que tendremos próximamente. De todas formas, me afectan tanto unas como otras.
La luna ha sido una de las fuentes de inspiración principales en literatura, música y cine; datos que bien analizados, digo yo que querrán decir algo. Quizás su incidencia sea solo en algunas personas, o ¿realmente nos influye a todos?. Para ilustrar la famosa canción “Moonriver”, cantada por Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. Y, como no, ese clásico de la licantropía, el “Hombre lobo” de la Unión.
Si alguno de vosotros experimenta algo con la luna llena, me lo contáis y así compartimos experiencias. A lo mejor incluso se os ocurre algún remedio. Siguiendo con el tema lunático, he recordado un poema de García Lorca, de 1919, que leí en mi adolescencia y trata el tema de la luna, titulado: "Si mis manos pudieran deshojar la luna", es como sigue:
Yo pronuncio tu nombre En las noches oscuras Cuando vienen los astros A beber en la luna Y duermen los ramajes De las frondas ocultas. Y yo me siento hueco De pasión y de música. Loco reloj que canta Muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre, En esta noche oscura, Y tu nombre me suena Más lejano que nunca. Más lejano que todas las estrellas Y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces Alguna vez? ¿Qué culpa Tiene mi corazón? Si la niebla se esfuma ¿Qué otra pasión me espera? ¿Será tranquila y pura? ¡¡Si mis dedos pudieran Deshojar a la luna!!
Incluyo una obra de Paul Delvaux que buscaba para ilustrar el texto, las fases de la luna II (1941)
Y concluyo con una imagen de la tierra, tomada desde la luna por los tripulantes del Apolo XI:
Johannes Vermeer (1632-1675) tuvo una vida corta y complicada. Representante de la escuela holandesa, nacido en la localidad de Delft, famoso centro cerámico, de la que adquiere este sobrenombre artístico. Su corta producción pictórica no se valoró en su época, es en el siglo XIX cuando comienza a considerarse como un buen pintor de interiores. Su influencia será importante a partir de este siglo. Es igualmente interesante como pintores de la transvanguardia, caso de Roberto González Fernández, lo toman como referencia. Incluyo como imágenes: "la joven del turbante" (1665-66c.) que utilizó Peter Webber para su película "la joven de la perla" (1993); "el arte de la pintura"(1665-67c.), y mis favoritas: "el astrónomo" (1668) y "el geógrafo" (1668). Estas últimas sirvieron a RGF, con cuya obra mantengo una relación especial -que ya os comentaré otro día, con más detenimiento-, como fuente de inspiración para la letra V de su "segundo alfabeto" (1995-99). Curiosamente, en el geógrafo y en el astrónomo, el personaje es el mismo, posiblemente por la fusión de ambas disciplinas en el siglo XVII.
"Botero: una mirada diferente" estará en la Sala de Exposiciones Villasís de Sevilla (entrada por C/Aguijo) hasta el 30 de junio. El título es bastante significativo ya que no es la producción que suele mostrarse de este artista, nacido en Medellín en 1932. Las obras, 64 en total, proceden del Museo Nacional de Colombia y presentan escenas de torturas, mutilaciones, matanzas sangrientas y todo aquello que deriva de la situación que, desde hace ya años, está presente en el país. Y cuando hablo de este país me refiero a sus habitantes que son, como siempre, los que más sufren en este tipo de conflictos. Me impresionaron especialmente las escenas de torturas, utilizando la técnica del pastel, y de los secuestrados. Destacables igualmente los dibujos a lápiz y a carbón. Una buena ocasión para meditar sobre nuestra sociedad y el valor de determinados conceptos como no agresión, entendimiento y tolerancia.
Las 4 que faltaban: "Elche. El palmeral", "Galicia. La romería", "Valencia. Las grupas", "Navarra. El concejo del Roncal" (detalle). De estos cuatro, el que más preocupó al pintor fue el de Valencia ya que estaba representando a su propia tierra, y dudó mucho antes de seleccionar el tema: el arreo a la valenciana de los caballos durante la fiesta dedicada a San Vicente Ferrer. Sé que la imagen de España de Sorolla es protípica, pero, si se analiza desde un punto de vista exclusivamente artístico, es una auténtica gozada.
Os agradezco los comentarios y vuestro interés, incluyo otras cinco obras más de la serie: "Aragón. La jota", "Cataluña. El pescado", "Extremadura. El mercado", "Castilla. La fiesta del pan" (detalle) y "Guipúzcoa. Los bolos". Sorolla viajó por España durante el año 1912 para elegir los paísajes y seleccionar los temas que consideró más representativos. En Aragón, seleccionó Jaca y el Pirineo, en Cataluña: Santa Cristina en Lloret de Mar, en Extremadura: Plasencia, en Castilla: incluyó en el fondo Ávila, Salamanca, Burgos, Segovia y Toledo, y, por último, en Guipúzcoa una vista general de las montañas. Mayoritariamente son escenas al aire libre, el plen air era la obsesión del artista, aunque también se queja en su cuaderno de notas de ello: “esto de querer pintar al sol y al aire libre es el mayor martirio que imaginarse pueda”, comenta igualmente la calidad de las pensiones y hostales en los que pernoctó.
Desde el 24 de abril y hasta el 29 de junio se expone en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la llamada "Visión de España" de Joaquin Sorolla (1863-1923). Las obras han sido restauradas en Valencia, primera sede de la exposición que recorrerá distintas ciudades españolas, tras Sevilla le tocará el turno a Málaga, Bilbao, Barcelona y, por último, Madrid. Esta serie, encargada por el millonario norteamericano, Milton Hungtinton, en 1911, para decorar la biblioteca de la Spanish Society de Nueva York, ha permanecido colgada desde 1926 hasta hace poco más de un año en que los cuadros viajaron a Valencia. Reproducen 14 escenas alusivas a lo más representativo de la diversidad de la cultura española. Durante la ejecución de la serie el pintor escribió a Hungtinton informándole del desarrollo de las pinturas, al igual que a su mujer; además se conservan algunas anotaciones del cuaderno de campo del artista. Estos comentarios constituyen excelentes fuentes documentales para adentrarnos en su personalidad, gustos y aficiones. He seleccionado las correspondientes a Andalucía, 5 en total: 3 pintadas en Sevilla (El baile o la cruz de mayo, nazarenos y los toreros), 1 en Jérez de la Frontera, Cádiz (El encierro) y 1 en Ayamonte, Huelva (La pesca del atún), con la que finaliza la serie. Tras esta última, Sorolla sufrió una hemiplegia que paralizó su actividad artística hasta su muerte en 1923. Os recomiendo su visita.
Hoy, 22 de abril, es el día de la tierra. Sírvanos de reflexión para prestar atención al estado de nuestro planeta y a lo que cada uno de nosotros puede hacer para conservarlo. No quiero entrar en polémicas como la del cambio climático, aunque sus efectos ya los estamos padeciendo, y que es básicamente competencia de las administraciones; sino plantear lo que podemos hacer, individual o colectivamente, para mantenerlo. Actividades tan simples como el reciclaje de la basura, el control de lo que tiramos cuando estamos en plena naturaleza (mar, campo, montaña) y una concienciación medioambiental, son hábitos que pueden aminorar las consecuencias del desastre.
Una de las películas que todavía no se ha estrenado en nuestro país, es la segunda de las dirigidas por la también actriz, Zabou Breitman. En su reparto están dos de los, a mi juicio, mejores actores del cine francés: Bernard Campan (que intervino en la primera película de Breitman: "Se souvenir des belles choses", 2005) y Charles Berling ("Limpieza en seco", 1997 y "Ridicule", 1996). Lejos de esas comedias francesas, francamente divertidas como "La cena de los idiotas" o "Salir del armario", ambas de Francis Veber, "L'homme" es una obra coral, en la que se investiga sobre la auténtica esencia del ser humano. (Incluyo detalles del argumento). Frédéric (Campan) está felizmente casado, es padre de un hijo y, como cada verano, pasa sus vacaciones en una casa del sur de Francia. Por casualidad, corriendo por el bosque, conoce al vecino de la casa de enfrente, Hugo (Berling), al que invita a compartir una de las habituales cenas en la que participan familia y amigos. A partir de aquí se irá desarrollando una amistad entre ambos hombres, corren por la mañana y por la noche dialogan en el jardín de la casa. En principio, sus puntos de vista contrapuestos no parecen presagiar la relación que les unirá y que tendrá un final bastante convencional. Excelentes imágenes, especialmente las de los campos de trigo -que recuerdan a "Madre e hijo" de Sokurov-, y también excelente b.s.o. en la que se mezcla la música de tango con composiciones de música antigua. Os la recomiento y si alguien la ha visto que comente sus impresiones.
Desde que me he "convertido" al blogerismo me asalta la duda, no metafísica pero si física, de las respuestas en las distintas entradas. Respuestas circunscritas a comentarios sobre una determinada temática con algún que otro guiño. Estos guiños, a veces, transgreden los límites para incluir opiniones de otros temas o incluso preguntas, más o menos personales, -veladas o sin velo- a los redactores. Aunque igual mi éxito es nulo, traducido en cero respuestas, incluyo esta entrada "en blanco", por si alguno de vosotros tiene interés en eliminar el encorsetamiento e incluir lo que le parezca oportuno. Si el subtítulo de mi blog es "espacio libre de opinión" o lo que es lo mismo "opina libremente", quiero hacer uso de esta prerrogativa....... Quedo a la espera por si a alguien le apetece, prometo asumir mi derrota si no es así y seguir siendo fiel a los blogs que habitualmente leo. Hasta pronto. Pd: ni que decir tiene que el de la foto no soy yo, pero por si acaso.
"El rapto de las sabinas" (1799) es una de las obras más famosas de Jacques-Louis David. En ella olvida la frase que pronunció en 1774 cuando, tras ganar el premio de Roma con su obra "Erístrato descubre la enfermedad de Antíoco", exclamó: "lo antiguo no me seduce, carece de brío y no me conmueve". Si nos detenemos en la pintura, los valores sensoriales que transmite son evidentes.
Ayer cuando iba hacia mi trabajo escuche en la radio las formas de evitar el estrés que hoy, en mayor o menor grado, todos padecemos. Aparte de la alimentación y las consabidas prácticas de técnicas de relajación, natación, yoga, etc., el psiquiatra al que entrevistaban mencionaba la importancia de tener buenos amigos e igualmente insistía en la dificultad de encontrarlos. El ritmo actual nos impone disponer de poco tiempo libre y estar todo el día corriendo de un lado para otro, con la fatiga acumulada que ello supone. Además, por experiencias y fracasos previos, desarrollamos mecanismos de autodefensa que nos impiden profundizar en las relaciones interpersonales. La conclusión es fácil: si apuesto por una amistad puede que ésta fracase, mejor quedarme en un nivel intermedio que siempre me supondrá menos problemas, teoría especialmente aplicable al contexto laboral, aunque extensible a otros contextos. El papel equilibrador y de crecimiento personal que suponen los buenos amigos es incuestionable, son relaciones fructíferas y positivas. Reflexión: merece la pena arriesgarse.
Jacques Louis David (1748-1825) es uno de los grandes de la pintura francesa, las salas que le dedica el Museo del Louvre son ejemplos de la importancia que tiene y de la opinión de los franceses de ser el mejor pintor nacional. A mí David me produce sentimientos contrapuestos, ideológicamente es bastante ambivalente. De ser defensor acérrimo de la república y participar activamente en la Revolución de 1789, se convirtió en aliado artístico de Napoleón que, al fin y al cabo, fue adquiriendo paulatinamente todos los poderes que anteriormente poseía Luis XVI. Pictóricamente me interesa más su etapa vinculada con la Ilustración y con su especial visión del Neoclásico que la propiamente imperial. Os incluyo cinco obras, la tres últimas muestran la evolución al clasicismo romántico. Comienzo con una de las más famosas: "El juramento de los horacios" (1784), que representa el juramento de los tres hermanos Horacios ante su padre para defender a Roma hasta la muerte; un diseño de "El juramento del juego de pelota" (1791) que reproduce el juramento de los "patriotras" contra el rey; "Leónidas en la batalla de las Termópilas" (1814), "Patroclo" (1815c.), estudio academicista de desnudo y, por último, "Marte desarmado por Venus y las tres Gracias" (1824).
En el blog de Coxis, del que últimamente soy adicto, al igual que de los otros que aparecen en esta página, leí un comentario sobre su llegada a un nuevo puesto de trabajo. Sus compañeras, inmediatamente después de las presentaciones, miraron hacia sus manos para ver si encontraban la reveladora alianza. Al no verla pensaron .......... posibilidad de vía libre. Realmente, estamos en una sociedad absolutamente ritualizada en la que buscamos símbolos que nos informen sobre las personas. El problema es cuando no nos gusta llevarlos o nos sentimos incómodos -mi caso- con cadenas, anillos, muñequeras y pulseritas y tenemos que soportar determinadas persecuciones. Las pareja no suelen, salvo excepciones, durar más de dos años -hablo por mí, naturalmente, aunque tengo mi record en una relación de siete años-. Es bastante incómodo, especialmente en el trabajo, comentar en cada momento con quien compartes o no tu vida, además, si eres discreto, guardas un prudente silencio porque a nadie le debería importar. No se sabe muy bien porqué pero todas las insinuaciones te llegan cuando compartes tu vida con alguien, en etapas de sequía no te llega ninguna, eres tú quien tiene que lanzarse al vacío. Habrá que idear algún método que facilite las cosas. No pensaba hablar de mis elucubraciones mentales pero, a partir de una entrada de puntoaparte y otra de capri, he decidido que no me importa que este blog sea pornográfico, me explico: nada que ver con el sexo pero si con los pensamientos que nos llegan y que no solemos comentar en vivo y en directo. Quizás la solución a lo que expongo sea buscar un ideograma que transmita algo tan simple como: libre u ocupado, aunque solo para quien nos interese.
Blogeando por la red, en la página de Coxis, he encontrado uno de mis temas preferidos de Jesucristo Superstar,
el "Por favor, ¿podemos empezar de nuevo?". Incluyo además la versión de la obra teatral
Coxis en su blog: "coxis actually" informa sobre el destino que sufrió san Pedro tras la película, terminando como actor porno. Recuerdo vagamente (era un niño) que a la jerarquía católica esta canción no le gustaba, porque no servía para transmitir el mensaje y la encontraban descontextualizada, incluso pretendieron eliminarla de la película. Uno a estos vídeos musicales el comentario sobre un reportaje de Documanía: Abusos sexuales y el Vaticano, 2006, (está en la mula) que trataba sobre la pederastía de los sacerdotes en Escocia, Arizona, Brasil y otros lugares del mundo. Estas violaciones se realizaron durante la presidencia del cardenal Ratzinger, actual Benedicto XVI, en la Congregación para la Doctrina de la Fe, bajo el mandato de Juan Pablo II, que remitió a los sacerdotes el llamado "Crimen sollicitationis" por el que imponía el silencio a todos para "preservar y proteger a la institución". Muchos de los criminales huyeron a la Ciudad del Vaticano para evitar la justicia civil. Recuerdo igualmente el reciente escándalo eclesiástico cuando se expuso la obra que incluyo en la ex-iglesia de L'hospitalet de Ibiza, convertida en sala de exposiciones por la desidia del obispado que la tenía sin culto y en ruinas. Ante este panorama, mejor ser actor porno.
Sigo con la serie de los pintores, aunque soy consciente de su relativo éxito. Quizás, más que incluir fechas y datos -como hasta ahora-, me apetece contaros porqué me interesan determinados autores. Los orientalistas me gustan fundamentalmente por su evocación de culturas pasadas y por el exotismo de culturas no occidentales coetáneas. Muestran la diversidad y relativizan en sus obras conceptos puramente occidentales que nos hacen sentirnos mal y que son "las lágrimas por no ver el sol que nos impiden ver las estrellas" (Tagore). Cuando tratan importantes culturas pasadas y llenas de esplendor, como la egipcia, la conclusión es clara: todo tiene un principio y un fin y nada es eterno; somos solo un accidente, incluyendo además toda nuestra carga cultural y sistema de creencias. Es el caso del escocés David Roberts (1796-1894) que no solo visitó nuestro país (1832-33) sino que aprovechó para conocer el norte de Marruecos. En 1838 realizaría el viaje fundamental para su producción artística: Egipto; rito iniciático que le permitió, con el patrocinio del Instituto Británico, bajar por el Nilo y dibujar los templos y paisajes egipcios que más tarde le sirvieron para sus óleos y litografías como las que os incluyo: Dendara (2), Abu-Simbel (1), Philae (1). En una escapada a Londres, compré en una tienda de grabados próxima al Museo Británico, dos litografías de su serie egipcia; desde entonces me acompañan en los sitios en los que he vivido.
Incluyo otras dos obras de sus recuerdos orientalistas: "Mercader del Cairo" (1869) y "El encantador de serpientes" (1880). Por último hago referencia a uno de sus aspectos más negativos: el odio hacia todo lo relacionado con los impresionistas. Cuando Caillebotte falleció legó su colección al estado francés, Gérôme escribió: "Para que el gobierno acepte tal bazofia tiene que haber habido una gran relajación moral".
Bienvenido a la segunda temporada de este espacio de opinión libre. Has entrado en un foro abierto para la comunicación, el debate y la reflexión.
-Créditos imágenes RGF: "Holyrood" (cabecera) y "Paradise" (logo).
